एस्थेटिक मूवमेंट के फैशन: ए कल्ट ऑफ ब्यूटी एंड विक्टोरियन काउंटरकल्चर

ढीले बाल, और एक नरम पोशाक टाइप एस्थेटिक ड्रेस।

द एस्थेटिक मूवमेंट मध्य विक्टोरियन इंग्लैंड के कलाकारों और लेखकों का एक प्रतिरूप था, जो चुपचाप गुलाब के खिलाफ खड़े हो गए, जो उन्होंने औद्योगिक युग के अमानवीयकरण के रूप में देखा था।

मध्ययुगीन काल की ऐतिहासिक वेशभूषा के आधार पर नरम, अधिक आरामदायक कपड़ों को गले लगाने के लिए एस्थेटिक फैशन ने विक्टोरियन शैलियों के कड़े सिलवाया कपड़ों को उतारा। सौंदर्यशास्त्र ने कोर्सेट और दिन की कठोरता को अनाकर्षक और कृत्रिम के रूप में देखा। यह, संक्षेप में, एक फैशन क्रांति थी।

यह कल्ट ऑफ ब्यूटी, जहां फैशन डिजाइनरों ने अधिक प्राकृतिक शैलियों की मांग की और बड़े पैमाने पर उत्पादन पर आपत्ति जताई और व्यक्तिगत शिल्प कौशल की हानि की तुलना 1960 के हिप्पी आंदोलनों से की जा सकती है। सौंदर्यशास्त्र की मान्यताओं ने बाद में आर्ट नुवे और क्राफ्ट मूवमेंट को प्रभावित किया।

एस्थेटिक मूवमेंट की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि

1851 का लंदन का ग्रेट एक्सपोजर विश्व के मेलों का एक प्रारंभिक रूप था जो 20 वीं शताब्दी के मध्य तक दिखाई दिया। महान प्रदर्शनी में औद्योगिक क्रांति के पहलुओं को दिखाया गया है, जो भाप की शक्ति, उद्योग और बड़े पैमाने पर उत्पादन को उजागर करता है।

इंग्लैंड में कलाकारों, लेखकों और बुद्धिजीवियों के एक छोटे समूह का मानना ​​था कि कुटीर उद्योग और व्यक्तिगत रूप से तैयार किए गए सामानों के नुकसान से समाज को लाभ नहीं होगा।

उन्होंने प्रधान और उचित विक्टोरियन समाज को कठोर और झूठे सम्मान के साथ जुनून के रूप में देखा।

नतीजतन, डांटे गेब्रियल रोजेट्टी, विलियम होल्मन हंट और जॉन एवरेट मिलिस द्वारा निर्मित प्री-राफेलिट ब्रदरहुड ने एक कम प्रतिबंधात्मक संस्कृति का पक्ष लिया, जो दस्तकारी के सामान, और देर से मध्य युग की शैलियों के आधार पर कपड़े पर निर्भर था। मध्यकालीन वस्त्र सरल, सुरुचिपूर्ण और सुंदर थे। कपड़े प्राकृतिक रंगों से रंगे थे।

सुंदरता के लिए सौंदर्य उनका आदर्श वाक्य था। कला का मतलब सुंदर होना था और जरूरी नहीं कि यह राजनीतिक या नैतिक दृष्टिकोण को दर्शाता हो।

रॉसेट्टी की पेंटिंग एस्थेटिक मूवमेंट के लुक को दर्शाती है। मॉडल दिन के स्त्री आदर्श से अलग थे - नाजुक, छोटे चित्रित प्राइम और उचित गोरा। सौंदर्य कला में चित्रित महिलाएं लंबे और लाल या श्यामला बालों के साथ लंबे और मजबूत रूप से चित्रित थीं।

विक्टोरियन इंग्लैंड के कठोर, औपचारिक चित्रण के बजाय, सौंदर्यवादी चित्रण ने महिलाओं को स्वप्नदोषपूर्ण या दुखद अभिव्यक्तियों के साथ दर्शाया है।

मार्टीन फॉर्च्यून द्वारा डिजाइन किया गया टी गाउन

द एस्थेटिक मूवमेंट इन फैशन

प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड ने मध्यकालीन यूरोपीय पोशाक की प्राकृतिक रेखाओं और कपड़ों को प्राथमिकता दी और उन कपड़ों के डिजाइनों को अपनी कला में प्रदर्शित किया। आंदोलन में शामिल पत्नियों, बेटियों और अन्य महिलाओं ने घर और सार्वजनिक रूप से मध्ययुगीन प्रेरित वस्त्र पहने। देखो में कार्बनिक प्रकार की शैली के कई तत्व शामिल थे:

  • एस्थेटिक ड्रेस ने विक्टोरियन इंग्लैंड के विशिष्ट फैशन की तुलना में आंदोलन की अधिक स्वतंत्रता की पेशकश की। कड़े चोली के बजाय, महिलाओं ने लंबे, बहते हुए कपड़े पहन रखे थे, जिनमें मुलायम करतब, तख्तियां और स्मोकिंग थी। (विक्टोरियन महिलाओं ने फैशनेबल घंटो के फिगर को अंडरस्कोर करने के लिए टाइट, प्रतिबंधक कोर्सेट पहना) एस्थेटिक्स ने दिन के कठोर कोर्सेट को अस्वीकार कर दिया। कपड़े अक्सर एक छोटी ट्रेन दिखाई देते थे। विक्टोरियन गिराए गए कंधे के विरोध में आस्तीन सामान्य कंधे के किनारे पर सेट किए गए थे, जो हाथ आंदोलन को प्रतिबंधित करता था। आस्तीन अक्सर कंधे पर थपथपाया जाता था और बांह के साथ इकट्ठा होता था। 19 वीं सदी के मध्य के कपड़ों में अक्सर भारी छंटनी की गई, रफ़ल्ड या लट किनारों के विपरीत, कुछ अलंकरणों की पेशकश की गई। कुछ कढ़ाई में प्राकृतिक फूलों की थीम थी। लिली और सूरजमुखी दोहराया आंदोलन के रूपांकनों थे। रंजक प्राकृतिक, वनस्पति रंजक थे। सौंदर्यशास्त्र नए, निर्मित एनिलिन रंगों से नफरत करता था। रंग मौन थे, भूरे रंग के प्राकृतिक स्वर, टेरा कॉट्टा, रसेट लाल, कोबाल्ट, या इंडिगो ब्लू और ऋषि या मॉस ग्रीन। Watteau बैक ड्रेस में ऊपरी पीठ पर एक बड़ा सा पुतल दिखाया गया था, जो नीचे फर्श पर स्थित था, फिर हेमलाइन पर पकड़ा गया। टी गाउन, एक लोकप्रिय परिधान जो विक्टोरियन महिलाओं ने घर में मनोरंजन करते समय पहना था, वह एस्थेटिक शैली पर आधारित था। कुछ सामान पहने थे। आभूषण सरल था, एम्बर के साथ एक लोकप्रिय तत्व के रूप में। पूर्वी-प्रेरित गहने भी लोकप्रिय थे।

द वुमन ऑन द राईट इन पिंक इज़ ए वॅटेउ बैक ड्रेस

दाईं ओर शीर्ष टोपी वाला व्यक्ति ऑस्कर वाइल्ड है। उनके बगल में सफेद रंग की महिला लिली लैंगट्री है।जेन मॉरिस - द डार्क हेयर, स्टॉन्ग फीचर्स और सिंपल कोबाल्ट ब्लू ड्रेस, एस्थेटिक मूवमेंट के विशिष्ट रूप हैं।एलिजाबेथ सिडल ने मिलियास द्वारा 1851 में इस पेंटिंग की मौत के लिए मॉडलिंग की थी

सौंदर्य आंदोलन के प्रतीक

डेंटिना गैब्रियल रॉसेटी की बहन क्रिस्टीना रॉसेटी एक कवि थीं। उसे उसके भाई ने एस्थेटिक्स के ढीले, उदार बाल और बहने वाले कपड़े के साथ चित्रित किया था।

जेन मॉरिस, एक म्यूज और कलाकार का मॉडल, खराब परिस्थितियों में पैदा हुआ था। एक चित्रकार के मॉडल के रूप में उसके काम ने उसकी सामाजिक प्रतिष्ठा को बढ़ाया और उसने अंततः विलियम मॉरिस से शादी कर ली। जेन विक्टोरियन स्त्रैण आदर्शों का ध्रुवीय विपरीत था जिसमें वह गरीब, लंबा और अंधेरा था।

एलिजाबेथ सिदाल एक मिलर थी जो एक कलाकार का मॉडल और अपने आप में एक कलाकार बन गई थी। उसकी लंबी, सुरुचिपूर्ण गर्दन, बड़ी अभिव्यंजक आँखें और लाल बालों की बहुतायत ने उसे सर्वोत्कृष्ट सौंदर्यवादी महिला बना दिया। उन्होंने कलाकार मिलिस की प्रसिद्ध पेंटिंग ओफेलिया के लिए ठंडे पानी के टब में लेटते हुए पोज़ दिया और निमोनिया के गंभीर मामले के साथ नीचे आई। पतले और बीमार अपने जीवन के अधिकांश समय के लिए, एलिजाबेथ सिडल ने रोसेटी से शादी की।

लिली लैंगट्री, प्रसिद्ध अभिनेत्री और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सौंदर्य सौंदर्य को एस्थेटिक ड्रेस में दर्शाया गया था।

डांटे गेब्रियल रोसेट्टी, कलाकार जिनकी पेंटिंग ने 1877 में ला घिरालंदता, और 1863 में बीटा बीट्रिक्स जैसी कृतियों में सौंदर्यशास्त्र की झलक दिखाई।

ऑस्कर वाइल्ड, जो प्रसिद्ध प्रतिभाशाली लेखक हैं, जिन्होंने हमें द पोर्ट्रेट ऑफ डोरियन ग्रे दिया, जो एस्थेटिक डिकेडेंस के आसपास एक प्लॉट था। वाइल्ड के लंबे बाल, सुस्पष्ट तरीके, मखमली जैकेट, और मखमली घुटने की जांघों को व्यापक रूप से एस्थेटिक ड्रेस के पुरुष घटकों के रूप में मान्यता दी गई थी।

जॉन रस्किन एक कला समीक्षक और समाज सुधारक थे जिन्होंने सौंदर्यबोध आंदोलन को प्रभावित किया। व्यक्तिगत शिल्प कौशल, सामाजिक न्याय और औद्योगिक युग की एकरसता और अमानवीयकरण के विरोध में उनकी आजीवन रुचि, साथ ही पौराणिक कथाओं में उनकी रुचि, आंदोलन के आदर्शों की जानकारी दी।

चार्ल्स डोड्सन उर्फ ​​लुईस कैरोल, एलिस इन वंडरलैंड के लेखक एक उपहारित ऑक्सफोर्ड गणितज्ञ, तर्कशास्त्री और फोटोग्राफर थे जिन्होंने दांते रोसेती की तस्वीर खींची और खुद को आंदोलन में शामिल किया।

जेम्स एबॉट व्हिसलर की प्रतिष्ठित पेंटिंग, सिम्फनी इन व्हाइट # 1 को वर्जिन मैरी के साथ-साथ एक मासूमियत के नुकसान की एक उपनिवेशवादी तस्वीर कहा जाता है। मॉडल की बोल्ड टकटकी, कामुक उपक्रमों के साथ उसकी मासूमियत, सरल शैली, और प्राकृतिक मुद्रा सभी सौंदर्यवादी शैली के घटक हैं। व्हिसलर ने कहा, पेंटिंग की यह महज सफेद पर्दे के सामने खड़ी एक महिला की पेंटिंग थी: कला के लिए कला।

जेम्स व्हिसलर की सिम्फनी इन व्हाइट # 1

विलियम मॉरिस

विलियम मॉरिस एक आर्टिस्ट, टेक्सटाइल डिज़ाइनर और आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स मूवमेंट के संस्थापक थे। 1862 में, उनकी फर्म (रोसेटी की मदद से स्थापित), मॉरिस, मार्शल, फॉकनर, और कंपनी ने आधुनिक युग के बड़े पैमाने पर उत्पादन और औद्योगिकीकरण की कलाबाजी के खिलाफ एक कदम उठाया।

मॉरिस ने ठीक शिल्प की गहरी प्रशंसा महसूस की जो व्यक्तिगत रूप से कुशल कारीगरों द्वारा देर से मध्य युग में उत्पादित किए गए थे। 19 वीं शताब्दी के मध्य में इंग्लैंड की कपड़ा मिलों ने कुशल बुनकरों के महत्व को नष्ट कर दिया, जो खराब भुगतान वाले अकुशल श्रमिकों पर भरोसा करते थे जो अक्सर विपन्न परिस्थितियों में सबसे ऊपर रहते थे।

मॉरिस ने नई एनिलिन रंजक के उपयोग पर आपत्ति जताई, जो कि सदी के मध्य तक, पुराने, कार्बनिक रंगों की जगह ले ली थी, जो कि वनस्पति पदार्थ और खनिजों का उपयोग करके उत्पादित किए गए थे। नई एनिलिन डाई थी, उसने महसूस किया, छिपी और भड़कीली। जबकि पुराने रंजक अधिक सूक्ष्म रंग से फीके हो जाते हैं, एनिलिन रंगे कपड़े "घृणित रंग" में बदल जाते हैं।

1870 के दशक तक, पुराने, कार्बनिक रंगों को प्राप्त करना मुश्किल था, लेकिन उनकी दृढ़ता के कारण पुराने तरीकों में कपड़े का एक छोटा, सीमित उत्पादन हुआ। उनकी फर्म ने कुशल बुनकरों की प्रतिभा को काम में लिया और सुंदर, सुंदर कपड़े बनाने के लिए और साथ ही इंटीरियर डिजाइन के लिए जैविक रंगों का इस्तेमाल किया।

विलियम मॉरिस द्वारा मुद्रित कपड़े

लिबर्टी लंदन की

आर्थर लासेंबी लिबर्टी ने लंदन में रीजेंट स्ट्रीट पर किसान और रोजर के शॉल एम्पोरियम के लिए काम किया। एक ऐसा विभाग खोलने का उनका सुझाव जिसने प्राच्य शैली के सामानों की पेशकश की, बड़ी सफलता के साथ मिले। 1875 में ईस्ट इंडिया हाउस नाम से अपना खुद का स्टोर खोलते हुए, उन्होंने आयातित कपड़े, ट्रिम्स और सहायक उपकरण पेश किए, और जॉर्ज फ्रेडरिक वाट्स, जेम्स व्हिस्लर और फ्रेडरिक लेसन सहित कला की भीड़ का संरक्षण किया। लिबर्टी ने ओरिएंटल और मध्ययुगीन डिजाइनों से प्रेरित अंग्रेजी जलवायु के लिए अधिक उपयुक्त कपड़े का उत्पादन किया।

स्टोर, जिसे अब लिबर्टी कहा जाता है, आज तक लंदन में एक शॉपिंग गंतव्य बना हुआ है।

एस्थेटिक मूवमेंट का अंत

एस्थेटिक मूवमेंट अक्सर मीडिया द्वारा पैरोडी और उपहास किया जाता था। आलोचकों ने गड़बड़-बालों वाले, लाल-सिर का मजाक उड़ाया, इसलिए अक्सर सौंदर्य कला में चित्रित किया गया था और साथ ही साथ सौंदर्य के हंडोनिस्टिक पंथ आंदोलन के बहुत प्रिय थे।

समूह के कई सदस्यों की कैथोलिक सहानुभूति के लिए आलोचना की गई थी जब ब्रिटिश समाज कैथोलिक विरोधी था। ऑक्सफोर्ड आंदोलन, पूर्व राफेलाइट्स के साथ गठबंधन, का मानना ​​था कि एंग्लिकन चर्च बहुत धर्मनिरपेक्ष था और अतीत के सुंदर अनुष्ठानों की वापसी के लिए तरस रहा था। क्रिश्चियन सोशल यूनियन ने ब्रिटिश समाज के कुछ क्षेत्रों को सिर्फ मजदूरी के लिए कहा और औद्योगिक कामकाजी परिस्थितियों में सुधार किया।

कई कट्टरपंथी आंदोलनों की तरह, सौंदर्यशास्त्र के आदर्श मुख्यधारा की ओर बढ़ने लगे। ऑस्कर वाइल्ड एक संयुक्त राज्य अमेरिका व्याख्यान यात्रा पर गए थे जो सौंदर्य की संस्कृति पर एक जैसे शहरी परिष्कार और काउबॉय से बात कर रहे थे। 1880 के दशक तक, सौंदर्य की संस्कृति ने लोकप्रिय संस्कृति में गति प्राप्त की, जिसमें आंदोलन के आदर्शों के लिए समर्पित एक पत्रिका भी शामिल थी (ड्रेस: ​​जेनस मिलर पत्रिका)।

द एस्थेटिक मूवमेंट अब एक क्रांतिकारी अवधारणा नहीं थी, बल्कि 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों के मार्टीनो फॉर्च्यून, पॉल पोएर्ट सहित फैशन डिजाइनरों को प्रेरित करती थी, और आर्ट नुव्यू और आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स मूवमेंट का नेतृत्व करती थी।

रोसेटी (मॉडल एलिजाबेथ सिदल) द्वारा बीटा बीट्रिक्स

जॉन विलियम वॉटरहाउस की वुमन वीविंग इंडिविजुअल क्राफ्ट्स एंड द ब्यूटी ऑफ द मिडल एजेस मनाती है

सभी तस्वीरें विकिमीडिया कॉमन्स के लिए धन्यवाद

सामग्री से परामर्श:

वस्त्र और फैशन के विश्वकोश; वैलेरी स्टील द्वारा संपादित; स्क्रिब्नर लाइब्रेरी ऑफ़ डेली लाइफ

विलियम मॉरिस - चार्ल्स हार्वे और जॉन प्रेस द्वारा विक्टोरियन ब्रिटेन में डिजाइन और उद्यम; सेंट मार्टिन प्रेस 1991

वेबसाइटें:

विक्टोरियन वेब

कला के इतिहास का हीलब्रून टाइमलाइन - कला का महानगर संग्रहालय; 19 वीं शताब्दी यूरोपीय वस्त्र उत्पादन; मेलिंडा वाट; 2000